Teknogav.com – Film “Mother Mary” mengisahkan muncul kembalinya luka yang sudah lama dipendam ke permukaan saat dua sahabat kembali bertemu. Kisah antara Mother Mary (Anna Hathaway) dan Sam Anselm (Michaela Coel) ini ditulis dan disutradari oleh David Lowery. Mother Mary adalah seorang diva besar yang meminta sahabat lamanya, Sam Anselm untuk mendesain kostum yang akan dikenakannya di konser. Dialog antara kedua karakter tersebut penuh konfrontasi masa lalu dan masa kini sehingga memicu ketegangan khas drama thriller.

Luka lama dan konflik batin yang sudah lama dipendam kembali muncul dari dialog terasa cukup lambat. Percakapan keduanya cukup memancing emosi, penuh simbolik mengenai luka lama, ego dan pencarian makna, tetapi sekaligus mengupas karakter mereka. Film ini merupakan suatu fantasi pop-psikodrama yang memadukan drama persahabatan, kritik atau kultus selebritas dan nuansa horor religius.

Baca juga: Film ‘Rosario’ Perkuat Nuansa Horor dengan Sinematografi dan Audio Imersif

Mother Mary digambarkan sebagai sosok yang terjebak dalam mitos dirinya sendiri. Kisahnya menunjukkan bahwa ketenaran tidak pernah bebas dari konsekuensi emosional. Mary mencari Sam karena ingin dibuatkan kostum untuk tampil di panggung karena merasa kostum yang ada tidak mencerminkan dirinya. Sam merupakan sahabat yang dianggap mengenal dirinya sehingga bisa membuatkan kostum yang benar-benar bisa mengambarkan persona Mother Mary. 

Permintaan Mary tidak dikabulkan Sam begitu saja, karena Sam merasa begitu terluka atas retaknya persahabatan mereka. Ketenaran Mother Mary sebagai diva musik dianggap menjadikannya angkuh dan mengabaikan Sam yang telah membangun citra ikonik melalui kostum rancangannya. Mary dianggap tidak menghargai kerja keras Sam, sehingga Sam merasa hidup dalam bayang-bayang. Ketika Mary  memohon dengan putus asa untuk membuatkannya kostum, dinamika kekuasaan pun berbalik, menjadikan Sam sebagai kekuatan yang mendominasi.

Sam Anselm yang merupakan seorang perancang kostum melambangkan ‘pembentuk citra’ yang menciptakan wajah publik Mother Mary. Namun, Sam juga menyimpan luka pribadi karena keretakan persahabatannya dengan Mother Mary. Persahabatan mereka yang retak mencerminkan kerapuhan hubungan manusia saat ego dan ambisi mendominasi. Pesan mengenai rekonsiliasi dan kejujuran diri disampaikan film ini dengan balutan simbolisme religius dan estetika pop.

Baca juga: Film We Bury The Dead: Alur Lambat, Penuh Simbolis Makna

Percakapan Mother Mary dengan Sam Anselm menjadi simbol benturan antara identitas sejati dan persona publik. Serangkaian pertanyaan dan pengakuan Sam terkesan menyiksa Mother Mary secara psikologis. Metafora yang mereka percakapkan terasa berlarut-larut, alurnya pun terkadang terasa terlalu lambat. Dialog panjang antara Mary dan Sam terasa berat dan diulang-ulang, beberapa pertanyaan dan pernyataan Sam juga kadang terasa menyesakkan. Namun, dialog ini justru menjadi inti film yang menyingkap lapisan psikologis dan spiritual. Film ini bisa terasa membosankan bagi sebagian orang, tetapi sebagian yang lain bisa merasa bahwa makna film ini terasa mendalam.

Kesunyian tempat pertemuan Mary dan Sam yang terlihat seperti bangunan tua turut memperkuat kesan luka emosional dan konflik batin mereka. Kisah pertemuan tersebut sarat simbolik mengenai luka lama, ego dan pencarian makna. Nuansa mistis dalam kisah mereka juga disajikan oleh adanya lapisan horor religius yang juga menggambarkan hubungan antara seni dan spiritualitas. Beban yang menghantui kedua tokoh tersebut pun kemudian digambarkan dengan wujud yang lebih nyata berupa helaian kain. Helaian kain tersebut terlihat indah saat terlepas dan melayang-layang di lorong gelap.

Baca juga: Film “Para Perasuk”, Kisahkan Obsesi, Alam dan Berdamai dengan Diri

Narasi emosional dalam film ini juga didukung oleh musik, mulai dari konser megah, sampai keheningan gotik. Anne Hathaway bahkan menyanyikan langsung soundtrack yang ditulis oleh Charli XCX, Jack Antonoff dan FKA Twigs. Judul-judulnya antara lain "Burial", "My Mouth Is Lonely For You", "Holy Spirit", "Dark Candle", "Blue Flame" dan "Cut Ties". Musik latar film ini banyak menampilkan unsur synth-pop untuk melengkapi estetika film yang terkesan "menyeramkan" dan dramatis.

Drama psikologis surealis ini juga menyajikan kekuatan akting Anne Hathaway dan Michaela Coel yang mengesankan. Film ini disajikan dengan audio Dolby Digital dan rasio aspek tampilan 2.39:1 dengan durasi 112 menit. Tampilan visual gotik yang atmosferik, dengan pencahayaan kontras dan framing teatrikal menyajikan gambar yang indah, tapi kadang terasa melodramatis. Beberapa adegan berdarah dalam film ini juga cukup membuat ngilu.

Film “Mother Mary” kurang cocok ditonton orang yang tidak menyukai alur lambat dan dominasi dialog. Namun, film ini cocok bagi yang menyukai film yang penuh simbol dengan drama psikologis dan makna mendalam. Penayangan film ini di bioskop Indonesia mulai 24 April 2026.